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沒有學習過影視表演的,要參加藝考怎么辦

作者:   發布時間:2014-10-10 09:29:08   瀏覽次數:7079

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  在正式學習影視表演的課程之前,有必要先了解一下什么是電影表演藝術,包括電視表演藝術的方方面面,這樣將對下面的學習有所幫助。
      演員在攝影機或攝像機前,以演員自身為創作手段去體現影片內容,塑造人物形象的藝術,這就統稱影視表演藝術,它的核心就是解決演員與角色的矛盾。
      演員自身:在表演藝術創作中,創作者、創作的工具材料、和創作的產品即人物形象這三位一體統一于演員自身。
      影視演員應掌握和磨練自身的外部表現工具-形體、五官、聲音、語言以及各種技能,并掌握一整套表達人物情感、思想的內部心里技巧,他依據劇本,在導演指導下進行二度創作,將人的藝術形象從劇本體現到銀、屏上。
     表演藝術的創作主要表現在獨特的再體現和鮮明的性格化,又能形象而生動地表現出隱藏在劇本字里行間的深邃的作者意念,并對劇作的人物形象作有個性的補充和體現。這種再創作,就要求影視演員有一定的思想水平和較高的文化和藝術修養,只有這樣具以較深的理解力,豐富的想象力和形象的表現力,從而達到演員與角色、生活與藝術的統一,體驗(即內部)與體現(即外部)的統一。
     作為電影的種種特性,例如:它的逼真性、時空性、蒙太奇及電影特有的生產過程(電視也類似)必然帶來鏡頭前表演的種種特點。
一、銀、屏幕的逼真性:銀、屏幕的逼真性要求表演的生活化,影視反映現實極其逼真,將真實的現實環境(實景偷拍時,包括現實中的人們)一一納入自己的形象體系,這就是說,影視演員是在與現實相一致的真實景物中進行表現的。這就要求演員的表演與真實的環境融為一體,做到自然、真實、生活化。
二、演員以導演的分鏡頭劇本進行創作:其表演必須在導演的總體構思下,通過綜合手段體現出來。因此,在表演時必須考慮到銀、屏幕的綜合效果,并掌握好表演的總體感。
三、演員必須建立鏡頭感:影視演員表演時,是面對攝影機或攝像機的鏡頭的,因此,影視演員必須建立鏡頭感,包括演員對鏡頭畫面效果的具體感受,適應不同景別以及各種攝影技巧的處理,適應電影或電視特有的場面調度等。如:遠景(或全景)與特寫(或近景)這二極鏡頭,顯然要求演員運用不同的表演分寸和手段,不同的動作幅度和技巧來體現,前者著重形體的表現力;而后者則要求豐富的內心體驗和細膩的面部表情,甚至一個不易察覺的眼神等。一句話,影視演員必須努力掌握或建立鏡頭感。
四、電影生產特點制約下的表演:電影、電視是非連續創作,而演員在銀、屏幕上表演的逼真性,又常是在實拍中以極大的假定性下完成的,在創作上即不連貫又無順序,因此要求演員在開拍前應將角色孕育的非常成熟,包括人物的基調、性格及其發展、規定情景的變化及各種人物關系的掌握、節奏、角度的配置和對各場戲及鏡頭的設想、處理等。
     電影是一次性演出的藝術,一經實拍、表演就固定在膠片或磁帶上。這就要求演員在開拍前充分做好案頭工作,重視和抓緊電影中的排演及開拍時進入應有的創作狀態,在現場抓住最佳的表演瞬間,將最好的表演固定在膠片或磁帶上。
     影視又是特殊條件下的創作,雜沓的拍攝現場要求演員在創作上高度集中注意力,技術性的拍攝生產要求演員學會在無窮的等待和反復地技術性排練中節省和積蓄精力,以保持旺盛的創作熱情投入實拍。
     演員必須要適應攝影機前無觀眾的表演,掌握好拍攝時與假想對象的交流及借地位、借視線等特殊的拍攝要求。
五、形體技能的特殊要求:電影、電視演員應該掌握多種技巧。如:騎馬、開車、游泳、格斗、射擊、唱歌、跳舞等,為適應各種角色創作需要,就應更多地練習或學會各種技能……
      綜上所述的影視表演藝術的簡介,將是你打開影視表演藝術大門的鑰匙!勤奮好學、多想多練!張開你的雙臂,去迎接明天吧!
電影表演練習
1、觀察生活練習:觀察生活是一個演員必備的職業習慣和職業特征。觀察生活是演員直接從生活中吸取養料,以豐富自己對生活中各式各樣人物的感受和認識。觀察生活要細致入微地透過表面現象把握生活內在的實質。要通過社會上人們的表象,感受到各種人的思想情感和精神面貌。
      現代電影表演的美學特征是:“以生活的形態反映生活。”這就更加突出了演員必須直接從生活中觀察、模擬、吸取、體驗的重要。日常生活的每時每刻都可以進行觀察。在大街上、在商店里、在集市上、在公共汽車上、在飯店里、在工作中、在休息的時候等……。無時無刻我們都可以看到豐富多采、活動變化真切生活的人們的生活行為。這些不是預先想好的情景,完全是真摯自然的表露,并充滿了感情色彩。只要我們留心觀察,善于觀察,細心觀察,便會看到人的心靈深處,看到詩情畫意,看到生活中的戲劇……
2、觀察穿著打扮:人們的穿著打扮不僅適應季節的變化,它是民族、地域、職業、地位、愛好的反映。它是人物性格和精神面貌的表露。什么樣的人穿戴打扮什么‘相’,特別要注意細微的變化,這就是內心情緒變化的外觀。當然,也有和身份不會的穿著打扮的特殊情況。只要仔細觀察,就會發現有的人象是穿著別人的衣服似的。另外還有偽裝一類的情況。
3、觀察道具裝飾:什么樣人拿什么?裝什么?用什么?各有所好,各不相同。女人拿什么包?代什么首飾?男人抽什么煙?是旱煙、水煙、香煙、雪茄、還是莫河煙?人物的身份區別很大,對于人物本身值得研究。對于拿什么東西是自己的還是別人的,態度是不同的。即便是自己的東西,是馬馬虎虎還是精心愛護?態度也不一樣。
4、神態情緒:一個人總是生活在自己一定的精神天地里,為著一定的生活目的而活動著。雖然有外露和抑制的種種情況,但總會讓我們看見的。特別是一個人的眼睛,它是心靈的窗子,隱藏不住內心情緒的秘密。臉龐上的神態、眉梢可以透出內心的喜悅、或者從皺紋的排列方向都可以感到抑制不住的心底悲痛。人的情感活動是復雜而多意的,變幻而隱藏的。這才是深刻而不是淺顯的實際。千萬不要簡單地看表現現象。
5、觀察人物關系:人們的相互關系是和他們各自的地位、社會的和階級的不同而不同。平常我們所看到的人與人的關系,即微妙又有它們不同的背景因素。在矛盾沖突或有利害關系時,最能看出人們內在的關系實質。一般情況下,兩個人是什么關系?是談公事還是戀愛?可以從行動和態度中觀察出關系的程度,是初戀還是尾聲?
6、觀察姿態舉動:每個人的站、坐、行、走各有特點。有共同的,也有不同性的。舞蹈演員和運動員、工人和農民、知識分子和軍人、領導干部和一般群眾,在姿態舉動上各個不同。
      職業帶來的習慣動作常常為我們創作人物提供了典型的表現手段。有時衣著變化了,但從姿態舉動可以看出這個人過去的歷史痕跡。姿態舉動是人物形象外部特征的主要之點,都會給我們留下深刻的印象。
7、觀察言語談吐:什么人物說什么話,用什么詞匯,用什么語氣及言語的表達方式都是因人而異的。就連口頭語、習慣用語也會自顯特點,言語談吐關系著一個人的民族地域、不同年齡文化修養、興趣愛好、性格特征、表達能力,特別是在不同的情況下,都會有不同的語言內容及不同的言語形式。
      觀察語言的個性色彩,在我們創作人物時,把生活里生動活潑的語言用上去,就會創作一個活生生的人在說話,而不是生搬硬套的非人物的言語。
8、觀察行為方式:
      一個人物的性格不僅表現在他做什么,而且表現在他怎么做。人-由于性格不同,就是遇見同一件事,具體的行為方式是不一樣。仔細觀察,我們就會看到不同人物所做出的千差萬別、妙趣橫生的行為方式來。只要我們去細細觀察,它就會豐富我們在創作人物時的表現手段。
9、觀察周圍環境:
      工廠、農村、機關、學校,它的環境面貌能反映主人們的精神狀態。不同地方感受就不同。這和主人們的地位、性格、能力等方面是統一的。雖然有時候環境面貌不是主人力所能及的事,那是有社會的原因。但從‘擁擠’中看到‘整潔’,‘狹小’里感到‘幽靜’,這和主人的性格、意志不是沒有關聯的。
影視表演動作
   動作:也稱‘行動’,表演藝術把人們在生活中為實現自己理想、愿望、要求的感官、思維和肌肉活動統稱為動作。由于演員是運用自己的肌體和情感再現生活中人的行為來創造角色的,所以常稱“動作”是表演藝術的實質和基礎。
     “動作”出自于實際需要并受意志支配的,動作的過程有明確的目的,是合乎生活邏輯的,而表演中的動作則是演員按劇本的人物要求,以自己生活經驗為依據,經過藝術加工設計的。它遵循生活中動作的規律。生活中每一行動都有從感受客觀事物、產生思維到采取外部動作這樣幾個具體步驟,是有機的心理形體統一的動作過程。所以說:表演藝術中的動作是心理、形體兩方面的結合,是內外部動作的統一。一切動作的產生都必須符合劇本規定情境的要求,是角色在此時此地對規定情境的感受和思維的相應的反映過程。一句話,規定情境是展開表演動作的前提。
1、外部動作:
      動作包括形體動作、語言動作和面部動作(主要是指眼睛和嘴)。
      人們的動作是千差萬別的,各不相同的,為什么呢?
      這是因為人們總是按照自己的生活環境、經歷、文化修養、思想品德而形成自己獨特的性格,而人類社會又是由各種各樣不同的人所組成的。演員在創作中要塑造各種各樣性格的人,這各種各樣的人究竟是什么樣子呢?他的姓名、工作、在劇情發生的時間空間里做了什么,雖說劇本已提供了,但這些只是一個輪廓。作為演員如何把一個輪廓變成活生生的人,變成具有個性的人,具體怎么動作、怎樣說話,這還需要演員去下功夫塑造。
      演員在接受角色之后,總要考慮從何下手來塑造他。每個演員的創作方法各不相同:有的演員先研究人物的內心活動,找到人物的心理根據;有的演員則研究臺詞找重音;有的根據人物的生活環境、經歷先給人物設計一些外部動作,從外部動作入手找到人物的自我感覺等等。不管采取那一種創作方法,只要能把一個活生生的人、一個有血有肉的人塑造出來,目的也就達到了。
2、動作的三要素:
      動作過程的三個環節,即:做什么(任務)、為什么做(目的)、怎樣做(動作適應)。在表演中,‘做什么’‘為什么做’是動作的依據、目的,應在開始行動之前已內心確定;而‘怎樣做’是動作具體手段和表現內容,必須是在行動的過程之中,在對規定情境的真實感受和對人對物的交流適應中產生。
演員在理解劇本事件,研究剖析人物后,可按人物的思想性格、行動邏輯去精心的設計動作。
3、心理動作:
      心理動作也稱內部動作、內心動作。心理動作是指以改變人(包括對手和自身)的意識為目的一種看不見的內在動作。
      在表演藝術中,內在的心理動作具有重大意義,任何外部動作、語言動作都是以心理動作為前提,都是有內心根據的。演員在創作中要根據劇本提供的人物,組織有機的心理動作線,以保證外部動作的有機、連貫、富有魅力;而外在動作又能喚起相應的內在心理和情感。
4、形體動作:
      形體動作又稱外部動作。形體動作:是指在表演中主要消耗外部肌體(五官、四肢、身軀)力量的一種看得見的動作。
      演員創作中的形體動作不是機械的動作、不是為動作而動作,而是有機的、有目的的、有內心根據的、合乎邏輯的、有順序的動作。任何形體動作也都與心理有關聯,形體動作通常是心理動作的反映,同時又可作為完成某種心理動作的手段。形體動作的產生要符合人物的思維邏輯、性格特征并受劇本規定情境的制約。
形體動作在表演創作中具有重要的地位,因為形體動作的小小真實可以帶來思想情感和體驗的大真實,而形體動作的小小不真實也可招致情感、思想與想象的大不真實。形體動作比心理動作容易抓住,它比不可捉摸的內心感情要容易接近、容易確定,是具體的外部形態,看得見抓得住,便于固定,具有物質的穩定性。
5、言語動作:
      是演員實現劇作者思想的主要方法,是演員表現力中可能性最豐富的因素和影響對手的最完善的手段,所以是動作的最高形式。它與心理形體動作密不可分,故而稱言語形體動作方法。(此略、語言課再訴)
6、動作線:
      是指角色在劇本規定情境里合乎人物生活邏輯發展的心理形體動作線,是由為完成角色在事件中確定的任務所采取的一系列動作連貫而成。它是劇作家預先規定的,有時雖然沒有直接寫在人物的表面語言與動作中,但必須體現在演員表演的人物行動中。
      演員選擇和尋找角色的動作應從探索角色的動作線開始。要使動作線準確,必須在劇本規定情境里同時建立一條連續不斷的角色思想線索。當把每段、每場戲的人物動作線理清后,角色貫穿在全劇的動作線也就清晰明確了。







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